Перейти к контенту
Форум для коллекционеров антиквариата "Старина и Редкости"

Karpinsk

Пользователи
  • Число публикаций

    1 444
  • Регистрация

  • Последнее посещение

Весь контент пользователя Karpinsk

  1. Karpinsk

    "Фарфор Ольги Рапай".

    Спасибо. С уважением.
  2. Проверьте по высоте, тогда определите оригинальность. В существующей действительности, думаю, надо применить понятие" антикварной" и "коллекционной" фигурки.
  3. Американка Мэри Фелпс Якоб обрадовала миллионы женщин, вынужденных носить тяжелые и жесткие корсеты, получив патент на первый бюстгальтер. А какую эволюцию претерпел этот интимный предмет женского туалета за 99 лет?
  4. Женские журналы с самого момента своего возникновения существовали рядом с журналами о моде. Женский журнал разговаривает с читательницами от лица коллективного . С улыбкой о женском.
  5. Karpinsk

    "Фарфор Ольги Рапай".

    Замечательная украинская художница-керамистка, член Национального союза художников Украины Ольга Рапай — личность уникальная, как в своем творчестве, так и в жизни, - ушла в вечность на 83-м году первого февраля 2012 года… К 85-летию Ольги Перецевны приурочено издание книги «Фарфор Ольги Рапай», по трагическому стечению обстоятельств написание которой было окончено в день её смерти. Желание писать именно о «фарфоровом периоде» в её творчестве было воспринято Ольгой Рапай без энтузиазма: «Вот если и надо писать, то обо всём творчестве, там будет, где развернуться. А фарфоровый период был слишком коротким…». И тем не менее, несмотря на сетования Художника, что у нее не осталось работ, выполненных на киевском эсперементально-керамическом заводе, и их фото, в иллюстративный ряд вошло в данной книге более 120 работ, составляющих сегодня золотой фонд украинской фарфоровой пластики 1950-60-х годов. С интервалом в несколько лет двое из наших активных знатоков форума Alla и Olirka написали : «Людмила, я очень надеюсь, что Вы соберете достаточно материала и издадите книгу, альбом, уж не знаю, что-нибудь… Елки-палки, уходят такие люди, и ничего не остается! Это не справедливо не только по отношению к Ольге Петровне, но и к стране, где она проработала всю жизнь!», соответственно, “Это необходимо. И как дань памяти и уважения МАСТЕРАМ”. То, что не вошло в книгу. Из письма Аllы / 27 августа 2011 года/: "Людмила, добрый день! Сегодня была у Ольги Петровны. Волновалась, когда ехала на встречу. Я вообще не избалована встречами с такими людьми, как семья Маркиш. Для меня - это легенда, история страны, культуры. Ольга Петровна, к величайшему сожалению, очень больна. Не узнала её. Ясная совершенно голова и паркинсон. Тяжко… Она так исхудала. В комнате небольшой столик, за ним она работает. Есть глина, краски. Давид рассказывал, что некоторые работы он возит обжигать, так как печки у неё нет, да и слаба она очень. Я разделяю Ваши чувства по отношению к Ольге Петровне. Тоскует по Киеву, по своему дому и мастерской. Рассказывала о внуке, который учится в Америке, и о котором тоже очень тоскует. О работе на фарфоровом заводе. Проработала там 11 лет, считает, что в то время ещё не достаточно знала материал, но это были годы учебы и набирания опыта. При плане 20 фигур в год делала много , но даже не предоставляла на художественный совет. Фотографий, конечно, никто не делал, и эти работы безвозвратно утеряны. Говорит, что мало осталось её работ, и получается, что она сидела всю жизнь и ничего не делала. Прилагаю к письму отчет. Перечисляю номера фотографий, которые Вы мне прислали, и рядом ответ по каждой. Дополнить перечень работ Ольга Петровна не может, не помнит. О годах создания просила не спрашивать, не помнит совершенно. Свои работы в фарфоре считает неудачными, время работы на фарфоровом заводе не любит вспоминать. Велела также передать Вам, что не стоит заниматься её работами в фарфоре, они того не стоят (передаю дословно, совершенно не разделяя этого мнения!). Из Вашего списка работ без фотографий описать О.П. смогла только несколько. Своей настоящим делом считает только керамику. По мнению ОП, здесь она смогла выразить себя , как скульптор. Переживает о том, что её работы в оформлении архитектурных сооружений утрачены (осталось только три объекта). Новые хозяева уничтожили керамические панно. Людмила, не нужно меня благодарить. Это я Вам благодарна. Без Вашей просьбы не познакомилась бы с такими людьми. Когда Давид Маркиш (а ведь он достаточная величина в культурной жизни страны) запросто пригласил нас с мужем в свой дом, я была поражена легкостью общения, доброжелательностью и открытостью. Он провел меня по всем уголкам дома, где расставлены работы Ольги (в семье её называют Лялей), безоговорочно разрешил фотографировать. А работы расставлены везде: в гостиной, спальне, висят на стенах в коридорах. На верхнем этаже под двускатной деревянной крышей у него кабинет. Я в жизни не была в кабинете писателя. Огромный деревянный стол, компьютер, книги везде, не в шкафах, а на простых деревянных полках, бюст отца Переца Маркиша, старые фотографии на стенах, какие-то фигурки, безделушки, кровать в углу. Атмосфера не передаваемая. При входе в комнату я издала как видно какой-то звук-вздох, на что Давид среагировал просто, улыбнувшись: "Да, я здесь работаю… живу…” Ольге Перецевна поражала предельностью аскетичности в быту, спартанским духом, а также своим безразличием к комфорту . Излюбленными персонажами в фарфоре и ее такой узнаваемой и неповторимой скульптурной майолике были клоуны, паяцы, скоморохи, которые импонировали ей своей смелостью. Она восхищалась самоотверженным трудом циркачей — акробатов и воздушных гимнастов, подвергающих свою жизнь ежедневному риску. Веселые и беззаботные, проводящие всю жизнь в дороге странствующие артисты шапито, которые приносят безграничную радость взрослым и детям, где бы они ни появлялись, были ей симпатичны. И хотя работы Ольги Рапай брызжут весельем и заражают зрителя жизнерадостностью, в реальности она, хоть и была улыбчивым, с тонким чувством юмора человеком, но познала многие горести и печали. Это подтверждение тому, что творчество мастера и действительность — абсолютно разные пласты бытия, как параллельные миры. Книга “Фарфор Ольги Рапай” состоит из нескольких разделов. “Страницы жизни” о сложном жизненном пути молодой девушки. “Моя жизнь состояла из работ” – о начале творчества , которое спасло Ольгу Перецевну от от всех ее бед и перипетий в личной жизни. В отдельных разделах представленны работы выставочные, а также раскрывающие образ советской женщины, артистическая и этнографические серии, эстрадно-цирковой цикл. В книге размещенны воспоминания об Ольге Рапай скульптора- фарфориста, члена Национального Союза художников Украины Владислава Щербины; скульптора, Почетного академика Национальной академии искусств Украины, заслуженного деятеля искусств Украины Бориса Довганя; скульптора –керамиста, Члена Национального Союза художников Украины Луизы Черешкевич; скульптора – фарфориста, дочери Оксаны Жникруп и Вячеслава Щербины Леонтины Лозовой; художника-графика Ларисы Ивановой. Одержимая увлеченность Рапай профессией превратилась в истинное служение искусству на протяжении десятилетий, что вызывало глубочайшее уважение к ней всех, знавших ее близко. Ежедневно в течение 50 лет, вплоть до своего 80-летия, невзирая на непогоду и плохо отапливаемое помещение, она приходила в свою любимую мастерскую на Перспективной, 8 (в здании художественных мастерских Национального союза художников Украины) в Киеве, традиционно облачалась в тельняшку, без которой со временем сложно было представить Рапай в рабочем процессе, и с утра до ночи трудилась. Мастерская для нее являлась «сладкой каторгой», но там, среди своих многочисленных скульптурных персонажей, настенных рельефов и тарелей, ваз и плакеток она чувствовала себя защищенной, как мать среди собственных детей. Здесь ей было намного уютнее, чем в реальном мире. Как и каждому пришедшему к ней гостю, которого она согревала изысканным по вкусу, собственноручно сваренным кофе, попутно развлекая высокоинтеллектуальными беседами и своей удивительной керамикой, исполненной в авторском — «рапаевском» стиле, но ориентированном на народный примитив. Опубликованы сохраненные Леонтиной Лозовой уникальные шаржи, выполненные Ольгой Рапай, на себя, коллег по работе и подруг. Нам превычно упоминание фамилий мастеров - фарфористов в контексте созданных ними произведений, забывая при этом, что они тоже любили и расставались, дружили, хотели нравиться. Рассматривая рисунки поражает и восхищает мастерство, талант, удивительная наблюдательность и воображение Ольги. Она с легкостью подметила характерные черты лица, силуэта, движений, манеры поведения, выделив их на бумаге таким образом, чтобы было смешно, но никак не обидно. От рисунков веет удивительным теплом и любовью, которые дарят и улыбку, и хорошое настроение. Завершает книгу библиографическая хроника и раздел примечаний, содержащий каталог работ Ольги Рапай, выполненных по годам, с указанием названия, времени и места создания, техники, автора росписи, размеров, наличия клейма, местонахождения в музеях или коллекциях, участия в выставках, архивные сведения, литературных упоминаний, наличия публикаций в различных источниках. В описании даны те клейма, которые присутствуют на опубликованных фигурах, иногда приводятся сведения о других клеймах, которые встречаются на данных скульптурах. Приведен список выставок, в которых принимали участие фарфоровые произведения Ольги Рапай. Текст книги сопровождается максимально возможным количеством семейных фотографий, архивными документами, фотографиями малых скульптур. Творческое наследие Ольги Рапай — это драгоценный сплав, в котором национальный опыт украинской культуры обогащается общеевропейским, и где пульсирует живая связь времен — прошлого и настоящего. Работы Рапай поражают здоровой красотой и ощущением полнокровности жизни. В ее произведениях всегда чувствуется очарованность народным искусством — его оптимизмом, целомудрием, строгим отбором мотивов, переходящих из поколения в поколение. “Ольга Рапай мечтала и верила в счастливое будущее прекрасного уголка Земли, который зовется Украиной, в которую керамистка была бездонно влюблена, - писала Зоя ЧЕГУСОВА, заслуженный деятель искусств Украины в 2012 году - Кто знает, может быть, такое будущее и наступит в Украине. Ведь художники по своей природе — провидцы и пророки”...
  6. Опросы показали, что мужчины, которые каждый день целуют своих жен перед выходом на работу, имеют более высокий доход, чем те, которые этого не делают.
  7. пишут : Скульптура "У зеркала". (Фарфор Вербилок) - http://craftsshop.ru/product/skulptura-u-zerkala/ А эта дама на злобу дня - живая, "в соку", и одежда от кутюр: стринги бюстгальтер ? Спасибо, Викдан, а я искала подобное в тему "Модная скамейка".
  8. +18 Сегодня модные чулки 2015 изготавливаются из тончайших нитей, они практически невесомы и удобны в носке. Вплоть до 1940 года чулки прочно занимали своё лидирующее место как одежда для ног, но далее были придуманы колготки, а в 60-х годах, с приходом моды на мини юбки колготки почти полностью вытеснили чулки из гардероба.
  9. +18 Слипы, танга, стринги, боксеры — сегодня ни одна уважающая себя женщина не может представить свою жизнь без всего этого многообразия трусиков. Но, как ни удивительно, еще недавно женские трусы как предмет гардероба даже не существовали. Многие детали современного женского костюма такие как, например, туфли на каблуках, брюки и пиджаки, раньше принадлежали исключительно мужчинам. Исключением не стали и трусы. В Европе долгое время существовал запрет на ношение женщинами панталон, т.к. они выглядели подобными мужскому туалету, а все мужское на женщинах воспринималось крайне враждебно. Но и мужские трусы приняли привычный нам вид далеко не сразу. Само слово «трусы» происходит от французского «culotte troussee», что означает «короткие штаны», засученные и надетые на голое тело. Наши далекие предки нижнего белья не знали. Соблюдая приличия, в древнем Египте мужчины носили набедренную повязку, а вот в Древней Греции хитон надевался прямо на голое тело. На мозаике IV века из сицилийской виллы мы видим двух девушек, одетых в нечто очень похожее на современный купальник. «Вот и белье!» — воскликнете вы и будете не правы. На самом деле это всего лишь костюм для занятия спортом, который в сущности бельем не являлся. Подобные трусы носили и гладиаторы во время своих боев. «Старшие братья трусов», штаны, появились на Востоке, и на Запад проникли только ко II веку, хотя в Римской империи вплоть до V века они были запрещены законом. Широкое распространение брюки получили в Средневековье, тогда же появилась и идея нижнего белья. Мылись люди редко, и, чтобы не пачкать дорогую верхнюю одежду, стали носить исподнее. Прообразом трусов являлись так называемые «кальценос», напоминающие современные колготки. Правда, прикрывать ноги они начали не сверху вниз, а снизу вверх: чулки становились все длиннее, а пространство между ними прикрывалось деталью одежды, выглядящей как настоящие трусы — брэ. Мылись люди редко, и, чтобы не пачкать дорогую верхнюю одежду, стали носить исподнее. Самый ранний известный образец этого предмета туалета относится к XV веку. В пьемонтском Кастелла де ла Манта сохранилась фреска, где изображены одевающиеся мужчины. И здесь сомнений не остается — вот они, трусы! Свидетельств о женских трусах сохранилось гораздо меньше. Считается, что первые панталоны женщины начали носить лишь к концу XVIII века, до этого нижнее белье дамам заменяли неказистые нижние юбки. Со временем юбки-панталоны становились короче и затягивали снизу, напоминая баллон. Летняя версия таких «пратрусов» могла быть длиной всего до колена! От функциональности панталоны перешли к красоте: их стали дополнять всевозможными складками, рюшами и оборками, придающими объем и некоторую соблазнительность. Крой панталон в своей первоначальной версии - это две не сшитые между собой матерчатых трубы, присобранных на поясе и у колен, был обусловлен предоставлением женщине возможности справлять свои естественные потребности, не разоблачаясь полностью, ведь верх панталон был прижат к телу корсетом. А расшнуровывать весь корсет... Сам факт присутствия панталон воспринимался как нечто очень эротичное. Первыми панталоны, в эпоху Возрождения, надели куртизанки. Потом их признали аристократки, и только к концу XIX века начали носить все женщины. Белье было спрятано и только в определенных моментах его можно было увидеть. Статуэтки с секретами и шкатулки для мелочей , подаренные Татьяне Васильевой Стасом Садальским, производились в 19-м и начале 20-го века, делали их, в основном- в Германии. Увидеть панталоны под юбкой уже считалось чем-то запретным и шокирующим, а голая попа была верхом разврата! Качество и цена статуэток и шкатулочек сильно различались, от хорошего фарфора до дешевых поделок- такая наивная эротика была доступна для всех слоев населения. Вплоть до начала 19 века женского белья как такового не существовало. Женщинам приходилось довольствоваться белыми нательными рубашками, белыми же нижними юбками и комбинацией первого и второго элемента (нательную одежду шили исключительно из белой ткани). Издавна считалось, что нательная одежда непременно должна быть белой, так что цветные панталоны в 19 веке ассоциировались с развратом Количество нижних юбок было строго регламентировано — под элегантным платьем их должно быть ровно шесть. «Дамские панталоны» в эпоху Возрождения первыми надели венецианские куртизанки. Их «пикантные» штанишки не имели ничего общего с уродливыми панталонами «с начесом», сделанными в СССР. Отбоя от восторженных клиентов у жриц любви, «посягнувших» на запретный плод – мужскую одежду, не было. Повсеместно панталоны ввела Екатерина Медичи. Она смекнула, что, не имея шансов привлечь внимание мужа довольно заурядным лицом и грудью, она может блеснуть красивой формой ножек. Делать это следовало ненавязчиво, например, садясь на лошадь. Необходимость - мать изобретательности. Было создано седло особой конструкции, садиться на которое, не демонстрируя ног, было невозможно. Облачившись в неведомые шелковые панталоны, достойная представительница рода Медичи победила. Мужчины, и её подверженный стадному инстинкту принц, жадно пожирали глазами юную амазонку, вернее, конкретную часть ее фигуры. Завистницы не простили Екатерине такой вольности и до конца жизни называли "короткоштанницей". Кардинал Мазарини называл панталоны «дьявольской безделицей» и даже пытался остановить их производство, издавая эдикты по этому поводу. Но куртизанки, впрочем как и промышленники, к его мнению не прислушались. Только в 19 веке случится настоящая бельевая революция — панталоны признают, наконец, частью дамского гардероба. Их шьют из батиста или льняного полотна, отделывают кокетливыми шелковыми лентами, ажурным кружевом, искусной вышивкой, рюшами и… прячут под юбками. Покрой был максимально простым – две отдельные полотняные трубы, сшитые на талии. Иначе говоря, штанины были раздельными, шва на уровне промежности не было (панталоны заправлялись под корсет, который без посторонней помощи нельзя было ни надеть, ни снять). Когда в конце 19 века обе части панталон были сшиты вместе, это вызвало сексуальный шок у консервативно настроенных женщин. Ношение штанишек со швом считалось признаком… аморальности и распущенности. Цветные панталоны напрямую ассоциировались с развратом. Только в конце 19 века черный стал цветом эротики №1. До этого пальма первенства принадлежала белому. В XX веке длина платьев стала стремиться к минимуму, вместе с юбками укорачивались и панталоны. Появлялось разнообразие моделей и форм: можно было надеть крохотные панталоны с застежкой спереди, а можно было выбрать рубашку-комбинацию, застегивающуюся снизу и по форме напоминающую нынешнее боди. Плюс такой рубашки был в том, что она позволяла немного скорректировать фигуру, превращая пышечку в стройную даму. Со временем панталоны становились все короче — сначала они доходили до лодыжек, затем до колена… Эти изменения были вполне логичными, ведь короче становились и женские платья. Благодаря Великой мадемуазель после 1-й мировой войны панталоны «превратились» в трусы, длина стала минимальной, а фасон максимально простым. Модный дом Шанель первым начал выпускать трикотажные (а, значит, плотно облегающие!) женские трусы. В 30-е годы XX века люди вдруг выяснили, что трусы можно шить из трикотажа, а, значит, сделать их более облегающими. Такую непристойность общество долго не могло простить женщинам: они позволили себе носить не только нечто чрезвычайно фривольное, но и предмет одежды, принадлежащий когда-то исключительно мужчинам. С середины века новые формы трусов стали появляться буквально как грибы после дождя. Причем огромное внимание уделялось в первую очередь привлекательности этой детали женского гардероба. Двадцатое столетие принесло с собой моду на спортивный образ жизни и подтянутую фигуру, и женщинам не терпелось продемонстрировать свои формы. Так появились знаменитые трусики танга и стринги. Но модельеры сегодня не ограничиваются лишь созданием новых форм, женское белье становится настоящим произведением искусства! Украшенный драгоценными камнями крошечный кусочек ткани может стоить целое состояние.
  10. Karpinsk

    "Фарфор Ольги Рапай".

    Спасибо, Ирина. С уважением.
  11. Karpinsk

    "Фарфор Ольги Рапай".

    Спасибо. Очень приятно. С уважением.
  12. Нам превычно упоминание фамилий мастеров - фарфористов в контексте созданных ними произведений, забывая при этом, что они тоже любили и расставались, дружили, хотели нравиться, активно отслеживая новинки модных журналов. У Леонтины Лозовой сохранились уникальные шаржи, выполненные Ольгой Рапай, на коллег по работе и подруг. Рассматривая рисунки поражает и восхищает мастерство, талант, удивительная наблюдательность и воображение Ольги. Она с легкостью подметила характерные черты лица, силуэта, движений, манеры поведения, выделив их на бумаге таким образом, чтобы было смешно, но никак не обидно. От рисунков веет удивительным теплом и любовью, они обязательно подарят и Вам улыбку, и хорошое настроение. Отдельные из них на сюжеты фарфоровых скульптур опубликованы в книге «Фарфор Ольги Рапай». На нижеприведенной классной и реалистичной карикатуре Рапай три модницы, ведущий художник КэЗХК Сусанна Сарапова, Оксана Жникруп и сама автор - Ольга, отправляются на пляж.
  13. Можете сравнить: я поместила Ваше фото пляжницы и свои фото. Обратите внимание на проработку пальчиков и т.Д..
  14. Такая роспись была у раннего ПЗХК. Но фото очень плохие, чтобы сказать Вам окончательно мое мнение. Сделайте, пожалуйста, снимки лучшего качества. Добавлю, сегодня получено согласие Хмельницкого областного краеведческого музея из их запасников представить на готовящейся выставке работы Ольги Рапай. Серия "Пляж" в раннем полонском и авторском исполнении будет в их числе. http://www.antique-salon.ru/forum/index.ph...mp;#entry514377 С уважением.
  15. И я так считаю. "Майская ночь" - уникальная работа молодой влюбленной женщины в своего супруга. Кому как не ей понятны монологи Левка и Гали: „О, не дрожи, моя красная калиночка! Прижмись ко мне покрепче!” говорил парубок, обнимая ее, отбросив бандуру, висевшую на длинном ремне у него на шее, и садясь вместе с нею у дверей хаты. „Ты знаешь, что мне и часу не видать тебя горько”. „Знаешь ли, что я думаю”, прервала девушка, задумчиво потопив в него свои очи. „Мне всё что-то будто на ухо шепчет, что вперед нам не видаться так часто. Недобрые у вас люди: девушки все глядят так завистливо, а парубки... Я примечаю даже, что мать моя с недавней поры стала суровее приглядывать за мною. Признаюсь, мне веселее у чужих было”. Какое-то движение тоски выразилось на лице ее при последних словах. „Два месяца только в стороне родной и уже соскучилась! Может, и я надоел тебе?” „О, ты мне не надоел”, молвила она, усмехнувшись. „Я тебя люблю, чернобровый козак! За то люблю, что у тебя карие очи, и как поглядишь ты ими — у меня как будто на душе усмехается: и весело и хорошо ей; что приветливо моргаешь ты черным усом своим; что ты идешь по улице, поешь и играешь на бандуре, и любо слушать тебя”. „О, моя милая девушка!” вскрикнул парубок, целуя и прижимая ее сильнее к груди своей. Работа Жникруп Оксаны согревала не одну любящую пару, поэтому тиражировалась киевским, а затем полонским заводом в неограниченном тираже, что повлияло на цену антикварной статуэтки.
  16. А собачка - один из персонажей скульптурной композиции Трегубовой "Хлеб - всему голова".
  17. В конце 90-х прошлого века Трегубова выполнила ряд сувенирных изделий на тему "Знаки Зодиака". Полностью поддерживаю Марину Алексеевну . Сравните. С уважением.
×
×
  • Создать...